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雅瑩デザインディレクター陳曦氏は中国のファッション言語で文化的自信を再構築

2025/4/23 23:14:00 0

　　中国のファッション業界の発展文脈には、常に時代的な問題が存在している：私たちは中国独自のファッションシステムを構築することができますか？流行の追従者ではなく、文化の運搬者ではなく、自分の美学言語、材質言語、精神言語で、「中国文化に根ざした」ブランドの物語を語る。

　　陳曦は、この問題に対する回答者の一人だ。

　　雅瑩グループの雅瑩ブランドのデザインディレクターとして、2010年にブランドのクリエイティブ方向を担当して以来、「中国文化の根底にブランドを構築する」という確固たる理念で、雅瑩を推進して14年間続いたスタイルの遷移を完成させた。審美から構造、生地から工芸まで、彼はチームを率いて独自の「東方ハイエンド婦人服」システムを構築し、中国のファッション業界の中でベンチマークの地位を確立しただけでなく、自らの実践で証明した：中国のデザインは、世界の文脈の中で大きな音でもある。

　　一匹の布、両手、伝承の啓蒙

　　陳曦のデザインストーリーは、ファッションの殿堂からではなく、優しくて素朴な子供時代の画面から生まれた。

　　「私は子供の頃、家で、母が家の中に残っている生地を使って、小動物や小さなバッグ、さらには奇抜な考えを持った服を作ってくれるのをよく見ました。その時、私は何がデザインなのか分かりませんでしたが、私は知っています。すべての生地が彼女の手の中で生命があるように見えました」。これらの家庭用の端切れや古着をつなぎ合わせて、生活の中で最も目立たないものでしたが、母の手の中では、感情と意味を与えられています「布のおもちゃ」から「小さな服」まで、母親の巧妙な手によって、陳さんは「服」が冷たいものではなく、気持ちと身分を乗せた表現であることを一度に実感させた。

　　陳曦さんは、「子供の頃、中国の紋様の布が大好きで、母がポケットを作ってくれて、服に縫って、とても誇りに思っていたのをよく覚えています。その時、私は『布』に素材を超えた感情を持っていたのかもしれません」と話した。

　　このような「生活に由来する」デザインの啓蒙は、今後の陳曦の創作の中で、一貫して隠れた精神的な基礎となっている。彼は「材質の温度」「構造の情緒」を強調したが、この織物に対する尊重と共感は、実はすでに子供の頃に種を埋めていた。

　　EPの小シリーズから、中国のハイエンド民族ブランドの代表まで

　　2010年に陳曦が雅瑩グループに来た頃を遡ると、「中国雅瑩」ブランドはまだEP傘下のいくつかの小シリーズの一つにすぎず、位置付けが不明でスタイルが浅い。国際ブランド主導市場、本土デザインの言葉が失われた時代背景の下で、陳曦は深耕の本源を選んだ。彼は欧米風の道を踏襲したり借用したりすることなく、「ファッションは舶来のショーではなく、文化の自覚の継続であるべきだ」と力強く提案した。

　　彼は1枚の布を起点にして、一歩一歩印刷して、雅莹ブランドに徐々に中国女性に属する服装システムを構築させた。スタイルの再構築からブランドの独立まで、工芸の深耕から文化の昇維まで、10年以上の研磨を経て、「中国雅瑩」はEP傘下の「二次シリーズ」ではなく、中国のハイエンド民族ブランドの中で代表的な一極に成長し、東方女性が自信、風雅と身分を表現するファッションシンボルとなった。

　　守正革新：中国のファッション言語体系を再建する

　　この十数年来、陳曦総監はチームを率いて中国各地の伝統工芸を深く調査研究し、無形遺産の技術伝承者を訪問し、糸、蘇繍、雲錦、宋錦などの伝統工芸の中で霊感の源を探し、同時に現代ファッション構造、国際高級既製服基準を融合させ、それを着ることができ、感じることができ、表現することができる現代婦人服に転化させた。彼のデザイン作品は、古典的な要素の単純な積み上げではなく、生地のテクスチャに時間のキメを注入し、裁断ロジックに東洋の哲思の温度を導入したものだ。シルクのドレス「鸞鳳双栖牡丹」が首都博物館に所蔵されているのは、無形遺産の工芸と現代のデザイン言語を融合させた模範だ。陳曦の堅持と探求も、業界で広く認められている。彼は中国国際ファッションウィークで「卓越した技術伝承賞」を受賞し、世界遺産の技術と現代ファッションの融合を推進する上での優れた貢献を表彰した。そして2024年に中国工業デザイン協会から「ベストテンデザイナー」に選ばれた。この栄誉は彼のデザイン面での高度な成果を代表するだけでなく、中国のファッション言語構築をリードする上での展望と責任を肯定した。

　　文化表現：衣服は東洋精神の外化である

　　陳曦の視点では、服装は機能的なものだけではなく、文化的な言語である。それぞれの服の背後には、民族精神への理解と敬意が込められている。

　　「本当に感動的なデザインは視覚的な衝撃ではなく、精神的な響きだと信じています」。そこで、彼のショーはすべて「文化とファッション」に関する会話であることを見てみましょう。

　　•2018年「宮雅」は、宮廷の文様と現代の裁断によって、女性の内面的な尊さと儀式感を呼び覚ました、

　　•2019年の「華扇」は、中国伝統の団扇をインスピレーションとし、構造が流動的で、イメージが含蓄があり、巻物の雰囲気に満ちている、

　　•2023年「裕」シリーズ、ブランド35周年を機に、東洋の風雅な延々と続く文脈を振り返る、

　　•2025年に上海ファッションウィークの開幕を担う「雅」シリーズは、「審美はアイデンティティ」に関する東方式の回答である。

　　「私は、雅莹がブランドだけでなく、中国人女性に文化的自信を感じさせる方法であることを望んでいます。服は彼女たちのもので、誰の真似をするのではなく、自分を認識するのです」。

　　教育、審査員、企画展：業界推進者のもう一つの面

　　中国のデザイン業界の中堅として、陳曦の影響はすでにブランド内部に限られていない。2021年から、東華大学服装・芸術デザイン学院の修士課程を務め、人材育成に参加し続けている。「中国グッドデザイン」「中国国際ニットデザインコンテスト」などのコンテスト審査委員を何度も務め、本土のデザイン生態の成長と多元化の推進に力を入れている。

　　2023年、彼がデザインしたドレスは中央宣伝部の「盛世修典」展に招待され、「古今併置」部門に「東方文化現代表現」の代表作品として出展された。これは個人の栄誉だけでなく、長年にわたって文化指向度の設計思考を堅持してきた集中的な反響でもある。

　　2025年、彼は中国ニットデザインコンテストの10周年「金石銘心賞」を受賞し、その工芸、革新、文化貢献における長期的な努力に脚注を書いた。

　　ファッションデザイナーではなく、文化構築者

　　「潮流は退き、文化は残る」というのは陳曦がインタビューを受けてよく言った言葉だ。彼は流行を拒否しないが、トレンドを迷信したことはない。彼から見れば、デザイナーの真の使命は、次のシーズンのファッションアイテムを作ることではなく、この時代に属する文化美学を構築することだ。

　　「世界のファッション文脈の中で、私たちは常に固有の視点で定義されています。私の理想は、いつか、中国のファッションはもっと余裕があって自主的で、自分のスタイルを持って、自然に成長することです」。

　　陳曦がやっているのは、このような底辺論理から出発した設計革命である：美学座標を再構築し、文化信仰を再構築し、アイデンティティを再構築する。彼は、本当に高級なデザインは、外見の複雑さではなく、精神の深さにあると信じている。目の前の驚きではなく、時代の回顧にある。

　　陳曦は、とても静かな人です。彼は宣伝が下手で、流量を慕っていない。彼は生地、糸足、構造とリズムを選んで、彼の文化に対する理解、女性に対する尊重、時代に対する体認を表現した。彼の10年以上の堅持は、すでに1つの時代の文化自覚の注釈になり、中国のファッション自己構築の道の貴重な標本にもなりつつある。