Gaultier: 기탄 없는 귀신 말 디자이너

장판 갤러리의 패션 왕국.

2011년 11월 13일'제안폴 갤러리의 패션 왕국'이라는 제목으로 다라스 예술박물관 개막은 내년 2월까지 이어지며 샌프란시스코 마드리드, 로테르담 투어가 이어진다.

이번 전람회는 몬트리올의 미국 매체 사무 (MMFA)가 기획 구상, 책전자는 유명한 패션 테마 TV 프로듀서 디에르리 로렛이다.

이번 전람회에서 로리오트는 수직 을 겸한 모델 선발 을 제외하고 디렉터리 토크 (마돈나)를 비롯해 디자이너 의 배경을 더욱 깊이 파고들고 박물관과 브랜드 간의 협력을 책임진다.

루릿은 기자들의 눈에 담긴 장폴 갤러리에게 "당대의 패션 트렌드에 대해 갤티어는 좋지 않다"고 말했다.

그는 독특한 기치를 세우며 디자인의류와 입는 새로운 방법을 자주 구상하고 있다.

그는 자신의 개방적인 사고로 온 사회를 바라보는 것이 약간 미친 것 같기도 하고 신경질적이기도 하지만 사실상 누구나 자신의 개성을 발굴할 수 있다.

패션계에서 갤티어는 ‘무금기 디자이너로 불린다 ’고 불리며 놀라운 예술 전람자로 알려졌고, 어떤 형태의 코디와 디자인은 그의 손아래 가능하다.

이번 전람회에서 우리는 그의 표지적인 타이트코트, 그리고 키리미노, 마리멘슨, Mylyl Farmer 등 유명인들이 입었던 아이템을 볼 수 있다. 심지어 장국영의 패션까지 전시 중이다.

1990년, 마돈나는 금발 웅심콘서트에서 금빛 조개 모양의 브래지어 입고 있었고, 그 당시 빨간 브래지어 지금도 선보였다. 콘서트 이후 처음이다.

뿐만 아니라, 전람회에서 갤러리가 많은 영화를 위한 의상 초도를 선보이며, Peter Greenaway 감독이 연출한 ‘셰프와 도둑, 그의 아내, 그녀의 연인 ’(1994), Pedro Almod bear가 연출한 ‘불량교육 ’(2004) 그리고 Luc Besson 이 연출한 ‘5원소 ’(1997)를 포함했다.

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갤티어에게 이번 전시회는 그의 프로 생애 중 가장 큰 쇼라고 할 수 있다.

이렇게 여러 해 동안 나의 작품은 모두 동시에 눈앞에 나타났다.

박물관에서 패션전시를 하는 데 도전성이 있어 작품을 전시해야 할 뿐만 아니라 그것들을 끼어들일 방법을 강구해야 한다.

이 전람과 상업, 전시, 시즌, T 대가 모두 무관하고, 예술을 대표하는 것은 나의 일생의 추구이다.

나는 이 활기차고 무한한 모델들을 사랑한다. 나는 그녀들의 말을 듣고 움직이는 것을 좋아한다. 그녀들은 매우 재미있다.

장판 갤러리: "열정만 있으면 성공할 수 있어!"

2011년 파리 봄 여름 패션주, 제안 폴티어는 HERM 디자이너로서 이별을 알렸다.

7년간의 브랜드를 떠나 망설이지 않은 듯, 오히려 자신의 브랜드를 경영하기 시작했다.

이후 패션계는 숨을 죽이고 갤러리의 신작을 기대하고 있었고, 그도 큰 기대를 하지 않았고, 디자인이 훌륭하고 창의적인 디자인을 내놓았고, 물론 이 전시회를 포함했다.

이런 것들은 그가 최상의 상태로 복귀했다는 것을 증명할 수 있다.

2011 가을 겨울 남성복 시리즈, 갤티어가 아이돌 영웅 제임스.

본드는 영감으로 익숙한 영웅 007은 금발, 어왕양말을 신고 금발의 여랑으로 변장하고, 패션계 전체가 어안이 벙벙하다.

그는 “ 나는 각종 원소를 혼합하는 것을 좋아한다. 예를 들면 내가 여장에만 나타난 프린트는 남장과 여장을 사용한 디자인에 따라 클래식과 클래식한 형태의 캐주얼 패션을 갖춘 것을 좋아한다.

마치 점잖은 외투나 우아한 치마처럼 겉모양은 잠옷이다.

하지만 절대 오해하지 마세요. Jan -Paul Gaultier 의 전속적인 스타일이라면 잠옷이라도 우아합니다.

그는 장난꾸러기처럼 하하 웃었다.

2012 가을 겨울 여장 계열의 디자인에 갤러티는 럭셔리한 내구성으로 디자인돼 더블 컬러 펠트 코트, 오버코트, 털털한 코트 등이 있다.

야리야리한 모델 머리에는 노처녀 같은 봉송 가발을 쓰고 성숙한 옷을 입었다.

등장할 때 모델들은 손을 흔들며 입고 있는 코트를 벗어 T 끝에 던진 옷더미에 던졌다.

2012년 패션주가 기억에 남는 순간이 됐다.

여성복 디자인을 말하자면 개울티어는 "유전자와 맞서듯 실제 나이보다 어려 보이게 하고 싶다. 실제로 태어나서 1950년대에 태어나면 20살 젊어보일 것 같다"고 말했다. 유치하고 미숙하고 미숙한 시대가 된 새로운 풍상인가? 나는 추궁할 수 없다.

“ 네, 당신들을 데리고 유년년과 사춘기로 돌아가겠습니다.

우리는 아이들처럼 생활하고 꿈을 꾸게 될 것이다.

나에게는 꿈은 열정이 있다는 것을 의미한다.

열정이 없으면 어떠한 일도 실현하기 어렵다.

열정이 있으면 모든 것이 가능하다.

그는 흥분하여 어린아이처럼 덩실덩실 춤을 추며 눈에서 빛을 반짝이고 있다.

그렇다면 모델들은 머리 위의 회색 머리카락도 청춘의 구현? 이 문제에 대해 갤러리가 고개를 저었다. "일찍, 회색 머리가 유행을 알고 20대 젊은이들도 좋아한다.

젊은 소녀는 잿빛 날개를 달고 머리에 회색 가루를 칠했다.

나이 사이의 한계를 흐리게 만들어 연령대의 패션 요소를 결합시키길 바란다.

내가 보기에는 몇 살도 세련될 수 있고 동심도 있고 자신의 꿈을 갖고 있다.

최근 시즌 트렌드에 이르기까지 개울티어는 "여자들마다 블라우스 세트를 장만하는 걸 추천합니다. 여성스럽기 때문에 여성스럽고 여성스러워 보이기도 하고 남성적인 양강지기도 합니다.

너는 좀 기억해야 한다. 그것은 네가 불편하게 하는 옷을 입지 마라.

여성들도 다양한 문화에서 영감을 얻을 수 있고, 클래식, 민간 프린트나 슬라브 분위기나 아시아 패턴을 시도할 수 있다고 건의합니다.

모든 것이 가능하지만 전제는 열정이 넘쳐야 한다.

열정만 성공시킬 수 있다!"{page u break}

할머니의 예언

대다수의 사람들은 평범한 생활을 하고 있으며, 어떤 사람들은 여전히 자신의 독창성을 유지하고 있으며, 주위의 환경을 바꾸려 할 뿐만 아니라 전 세계의 생각을 바꾸고 싶다는 생각도 있고, 제안폴 갤티어는 이렇다.

그럼 그는 또 어떻게 할 것인가? 답은 그의 어린 시절에 간직되어 있다.

1952년 프랑스 알크이에서 태어난 개울티어는 집에서 유일하게 태어났고, 그는 회계업에 종사하는 부모가 교사가 되기를 희망하고, 그는 성인이 되기 전에 부모에게 영향을 벗으려고 애썼다.

가정을 생각하면 갤티어는 감사의 정이 넘친다. "나는 다채로운 어린 시절을 갖고 있었고, 그때 나는 매우 즐거웠다.

나는 사랑하는 가정에서 자라고, 나의 할머니는 나의 생각을 매우 존중한다. 내가 무엇을 하고 싶든, 그녀는 나를 허락한다.

개울티어의 조모 마리카라브는 최면과 신앙요법에 종사하는 의사로 개울티어가 그의 초도와 의상을 설계하도록 격려했다.

1993년 그는 자신의 첫 향수를 내놓았고, 병신은 그의 본인이 설계하였고, 영감은 마돈나를 위해 디자인한 바스퀘어 패션 (Basque costue)-사실 이 패션을 설계하는 영감은 할머니에 대한 기억에서 나왔다.

갤티어의 성장 과정에서 할머니와 함께 지내는 시간도 많았고, 그녀는 입고 있는 스키니 의상이 그에게 깊은 인상을 남겼다.

그러나 갤티어의 어린 시절에는 여전히 작은 그림자가 있었다.

그는 어릴 때 학교에 가기 싫다고 털어놓았다.

"나는 학교에서 기분이 안 좋아. 나는 매일 백일몽을 꾸는 사람이라고 생각하며 축구 등 스포츠 운동을 잘 못하기 때문에 나는 늘 그들의 소외를 당했다."

어린 시절의 꿈만으로도 패션디자이너가 되기로 결심했다. 나는 믿을 수가 없었다.

나의 곤혹에 직면하여 개울티어는 “할머니가 텔레비전을 볼 수 있도록 허락하고 어른들이 보는 프로그램을 볼 수 있도록 허락했다.

어느 날 밤, 나는 폴리스 베르gere의 첫 공연을 보았고, 여모는 그물과 깃털 의상을 입고 깊은 인상을 남겼다.

그래서 다음날 아침 수업을 할 때 나는 그 밤에 본 모든 것을 상상으로 그리기 시작했다."

그러기 때문이다. 최신 여장쇼에서 여자들은 등장 후 코트를 벗고, 갤티어는 스트립 댄스를 받은 계발이라고 말했다. ‘깜짝 놀랍다 ’고 말했다.

그녀들은 옷을 벗고 안에는 또 다른 것이 있다.

이렇게 하면 내 의상을 끊임없이 보여줄 수 있다. 바로 원인이다.

그는 웃으며 대답했다.

갤티어는 학교에서 그림을 그렸기 때문에 선생님의 징벌을 받았고, 그땐 그림에 영향을 미쳤다는 것을 깨달았다.

벌칙도 갤티어가 연기에 잠재력을 발견하게 했다.

"내가 그림을 그릴 때 선생님께 딱 걸렸다.

나를 벌하기 위해, 그는 나의 그림을 내 등에 박고, 나를 각 교실에서 움직이게 했다.

이상하게도 친구들은 나를 놀리지 않았는데, 반대로 그들은 나의 그림을 매우 좋아한다.

그날부터 그들은 나에게 무엇을 그리라고 간청했다.

나는 나의 그림과 재주가 다른 사람에게 즐거움을 줄 수 있다는 것을 깨달았다.

어린 시절에 갤티어 직업에 대한 영향은 이만저만이 아니다.

아홉 살 때 할머니와 제이크퀸 베커가 연출한 영화'레이스'(Fibulas)를 함께 보았다.

이 오래된 영화는 1940년, 파리의 한 패션가게에서 벌어지는 한 젊은 아가씨와 필립퍼 클라리닉스의 디자이너 사이의 이야기를 그린다.

이 디자이너는 파렴치한 사람이라 매일 빈둥빈둥 놀고 있다.

디자인할 때 영감을 구하기 위해 그는 항상 다른 여자를 꼬집고 자기 자신은 아무런 감정도 하지 않는다.

그러나 이 아가씨는 처음으로 사랑을 느끼게 했다.

이 영화는 관객의 윤곽이 선명한 패션 세계를 동시에 보여준다.

바로 안에 있는 패션쇼가 패션디자이너로서의 생각을 돋우고 있다.

개울티어의 할머니는 손자를 위해 목숨을 걸었다.

그녀는 무엇을 예측했을까? 이 예언은 이미 이루어졌을까? "모두 이루어졌다!" 갤티어가 웃으며 "언젠가 유명해질 것이고 매일 미인과 함께 지내는 것이 매우 만족스러웠다.

나는 많은 지방 여행을 갈 것이다.

이것들은 모두 하나하나 검사한다.

나는 그의 조모에게도 이런 재주를 알고 있는지 캐묻자 하하 웃으며 "마법, 잠의식 등에 대해 감각이 있을 수도 있지만 연구에 흥미가 없다.

이것이 바로 다음 시즌에 어떤 일이 일어날지 알 수 있지만 다음 세기 인류가 무슨 일이 일어날지 예측할 수 없다.

이로써 내가 이 분야에서 약하지만 다음에 만나면 마술을 한 번 해보도록 노력하겠다 ”고 말했다.

조금도 두려워하지 않는 반항자

35년 동안 걷던 길을 추억하고, 장폴 갤러리는 항상 감개무량하다.

젊은 시절 갤티어는 패션학원에서 책을 읽지 않았고 정규 훈련도 받지 못했다.

줄곧 오늘까지 걸어서 모두 그의 독학으로 인재가 되었다.

학업을 마치고 그는 자신의 스케치를 다른 옷가게와 디자이너에게 보냈다.

Pire Cardin 은 그의 그림에 대한 인상이 깊어 그를 조수로 받아들이기로 했다.

"1970년 Pire Cardin 에게 손을 떼기 시작했는데, 그날은 바로 18세 생일이었다.

패션의 길에서 나는 여태껏 움츠린 적이 없다.

갤러리 추억도.

피에르크 카레딘은 갤러리의 작품 스타일을 비평한 것으로 알려졌고, 갤러리의 존경에 전혀 영향을 주지 않는 것으로 알려졌다.

“ Cardin 선생은 나의 은사입니다. 내가 아이였을 때 그 문에 베였을 때, 지금의 나의 성취는 그가 하사하는 것이기 때문에 나는 이러쿵저러쿵 말하지 않을 것입니다.

그는 패션계의 명실상부한 대사와 학자이다.

사실 그는 내가 예술가와 뮤지션의 초도를 좋아하지 않는다.

그와 우리가 다른 시대에 처해 있다는 것을 잊지 마라. 그의 대표는 그의 시대일 뿐이다.

그 시대에는 성격이 독립하는 여자 강자가 없을 것이다.

그러나 우리 시대에 마돈나와 레이디 가가가 없다면 일이 아주 나빠질 것이다.

그가 말했다.

개울티er는 1976년 개인 명의로 첫 의상 시리즈를 발표하기 전에, 그는 일부 프랑스 디자인회사와 Jacques Esterel 과 Jan Patou 등 패션 디자이너로 일했다.

그는 1980년대에 이르러서야 런던 젊은이들의 비주류 문화에 적응했다.

그는 캐주얼룩을 개조해 전통적인 디자인을 재생해 재미있고 편안한 작품을 만들었다.

그는 클래식과 비정규적인 요소를 융합하는 방법으로 동성애 동아리, 멋쟁이 학생과 직업 여성들에게 인기가 많다.

1980년대 말, 그는 괴상한 과장된 수장 스타일과 심상치 않은 모델로 유명한 몸매가 뚱뚱하고 나이 많은 여자 모델을 포함해 문신의 이장벽을 사용했다.

그는 일이 사람들이 생각하는 것처럼 결코 돈이 절약하기 위해 최첨단 모델을 받지 않는다고 말했다.

사실 패션은 상등사회의 모든 것뿐만 아니라 일반인들의 모든 것을 설명하고 싶었다.

한 개체에 100킬로그램에 달하는 모델 디자인 의상을 위해 고상한 모델들의 디자인보다 더 많은 원단이 필요하지만 심상치 않은 것을 좋아합니다.

나는 아름다움은 일종의 특징뿐만 아니라 조화도 아름다움의 구현이라고 생각한다.

뚱뚱한 여자가 T 대 위에서도 눈 앞을 밝게 할 수 있는 것은 내가 바라는 것이다.

1985년에는 장폴 갤러리가 첫 남자셔츠를 디자인해 남방 셔츠를 빌려 남녀스타일의 경계를 깨고 싶었다.

1988년 가을 겨울 시리즈에서 빅토리아 (Vikings collection)의 의상 시리즈를 선보이며, 남자 모델은 짧은 치마를 입고 여성 이미지로 등장했다.

이 이미지는 전설적인 화제가 되고, 뉴욕 대도시 박물관에서 전시된다.

그의 설계 생애에 수많은 전시회 중 한 번이었을 뿐인데, 또 한 번 그의 디자인 스타일을 입증한 지 오래전부터 추앙을 받고 있다.

1990년대 초반, 갤티어가 그의 전형적인 이미지를 만들기 시작한 금발과 블루 스트라이프 티셔츠.

1996년 포스터 남자 (Pin Up Boys) 시리즈는 동성애에 숭배하는 섹시 선핸드 이미지를 기용해 핑크와 파란 핀란드 스타일을 선보이며 런던, 파리, 뉴욕 클럽의 패션으로 급부상했다.

이 시리즈는 서로 관계없는 인도 황실과 하시드파 유태교에서 영감을 얻으며 큰 성공을 거두었다.

이와 함께 이 시리즈는 그에게 새로운 일자리를 가져왔다. HERMS는 2003년 창의총감으로 초빙했다.

그때의 갤티어는 이미 업계에서 발꿈치를 잡고 패션계의'나쁜 아이'로 불린다.

그의 경력은 많은 추종자들에게 고무와 영감을 주었고, 그중 John Galliano, Alexander McQuen을 포함했다.

저명한'나쁜 아이'라는 칭호를 꺼내면 갤티어는 "오로지 내 전공 분야에만 못된 아이다.

현실 생활 에서 나 는 매우 조용 하 고 배려적 인 패션 계 에서 조용 한 성격 은 당신 에게 어떤 성과 를 가져 줄 수 없 는 무엇 이 무엇 이 나 는 두려움 없는 반항자 가 돼야 할 것 이다.